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Personaje Designado Furna Genshin Impact

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Personaje designado: Furna (Genshin Impact) Portada/póster promocional de revista de moda de alta gama con temática de danza del vientre, con estilo fotográfico de acción real. Basándose en el personaje designado, identifique y extraiga automáticamente su obra original, su visión del mundo, su identidad, su peinado y color de pelo característicos, el color de sus ojos, su estilo de vestimenta clásico, su paleta de colores representativa, sus habilidades, sus símbolos de facción y sus rasgos de personalidad, y traduzca estas características a una imagen de acción real de bailarina de danza del vientre de alta gama, exclusiva para dicho personaje. El sujeto principal de la imagen es un personaje femenino de acción real con una apariencia claramente adulta, con una textura humana realista, que conserve la esencia reconocible del personaje y presente una editorial de moda de acción real de alta gama, no ilustraciones de anime ni cosplay de baja calidad. El personaje debe asemejarse a la imagen de bailarina de moda de acción real que "este personaje presentaría si apareciera en la portada de una revista de danza del vientre de alta gama", preservando su esencia a la vez que posee una estética de fotografía comercial de alta calidad. El vestuario se reconstruye a partir del diseño original del personaje, transformándolo en un atuendo de danza del vientre de alta gama. Incorpora gasa ligera, joyería, cadenas para la cintura, brazaletes, adornos para las piernas, colgantes de piedras preciosas, bordados, telas semitransparentes superpuestas y patrones o imágenes de habilidades específicas del personaje. El diseño del vestuario debe extraer la paleta de colores, los patrones, las preferencias de materiales, las habilidades, el temperamento y la cosmovisión/estética más distintivos del personaje, transformándolos en una imagen glamurosa adecuada para un escenario de danza del vientre de alto nivel. El efecto general debe ser lujoso, exquisito, exótico y sumamente teatral, manteniendo una sobriedad sobria y evitando la vulgaridad. La joyería, las telas, los trabajos en metal, los patrones y la escenografía se utilizarán para realzar la identificación del personaje. El porte y las expresiones del personaje coincidirán automáticamente con su personalidad: si el personaje es gentil, se verá suave y sereno; si es tranquilo, contenido y elegante; si es asertivo, estable y decidido; si es misterioso, transmitirá tensión dramática y una sensación de peligro. Si bien es vivaz, ligero, elegante y etéreo, la expresión general no será exagerada ni vulgar, sino que presentará la actitud de una bailarina profesional de alto nivel. Los ojos se comunicarán naturalmente con la cámara, como si mostraran sutilmente un momento escénico impecable. La composición emplea fotografía de moda con gran angular y ángulo ultrabajo, casi a ras del suelo, con la lente prácticamente tocando el escenario, creando una perspectiva de primer plano muy evidente. La cámara está muy cerca del sujeto, como si el fotógrafo estuviera arrodillado al borde del escenario, utilizando una lente gran angular de 24-28 mm para una toma de portada en primer plano. No se trata de una toma de escenario lejana ni de un retrato típico de plano medio. La máxima prioridad para esta composición es: el sujeto debe estar significativamente más cerca de la cámara, ser más grande y tener menos fondo. El sujeto debe ser el elemento visual principal, ocupando aproximadamente entre el 78 % y el 88 % del encuadre en altura y entre el 60 % y el 75 % en anchura. Evite que el sujeto parezca demasiado pequeño y no ocupe demasiado espacio en el escenario ni en el fondo. La cabeza debe estar cerca del borde inferior del área del título principal en la parte superior del encuadre, con las piernas en primer plano acercándose claramente a dicho borde. Se permite una ligera superposición o recorte de los bordes de las piernas, la tela transparente o la ropa para realzar la sensación de un primer plano imponente. La composición general debe dar la impresión de que el sujeto casi corre hacia la cámara, en lugar de ser fotografiado desde la distancia mientras está de pie en el centro del escenario. Se utiliza una composición típica de primer plano de portada de revista: se reserva un amplio espacio para el título en la parte superior, pero esto no debe empequeñecer al sujeto; la sección central enfatiza el rostro, el pecho, los hombros, la cintura y los accesorios; la sección inferior crea una fuerte tensión mediante la postura de las piernas. El fondo sirve únicamente para realzar la atmósfera, evitando escenas a gran escala, espacios abiertos excesivos, suelos reflectantes, columnatas distantes y grandes áreas vacías. El efecto general debe transmitir una sensación de opresión, primer plano y presencia escénica congelada, propia de una portada. La figura debe adoptar una pose al estilo de las portadas de revistas de danza del vientre de alta gama, mirando a la cámara de frente o de dos tercios del cuerpo, con un centro de gravedad bajo, una torsión natural de la cintura y las caderas extendiéndose activamente hacia la cámara, mostrando claramente la cadena, los colgantes de piedras preciosas, las fajas metálicas y las capas de tela transparente. Las piernas deben estar en una postura de danza baja, como una sentadilla baja con las rodillas hacia afuera, o una estructura de perspectiva marcada con una pierna hacia adelante y la otra hacia atrás, enfatizando el centro de gravedad bajo, el ritmo de la cintura y las caderas, la apertura y el cierre de las piernas y una presencia escénica esculpida. Durante el movimiento, la figura exhibe activamente los accesorios de danza del vientre alrededor de la cintura hacia la cámara, con una torsión natural de la cintura y las caderas, mostrando claramente la cadena, los colgantes de piedras preciosas, las piezas metálicas, los bordados y las capas de tela transparente, convirtiéndose en un punto focal visual clave del diseño del vestuario, manteniendo el enfoque general en la postura de danza, el vestuario y la presencia escénica, en lugar de un primer plano de partes específicas del cuerpo. El torso debe estar abierto, el pecho relajado, los hombros y el cuello rectos, la cabeza ligeramente inclinada y la mirada fija en la cámara. Los movimientos de brazos y manos no necesitan estar fijos en ninguna pose en particular; en cambio, deben coincidir automáticamente con el temperamento del personaje, el estado de la interpretación, las líneas del cuerpo, las necesidades de exhibición del vestuario y la composición general de la portada, manteniendo una sensación natural, elegante y propia de la danza del vientre. Los movimientos de los brazos pueden crear un efecto de encuadre cerca de la cabeza, o extenderse, caer, elevarse de forma natural, o contribuir a la exhibición dinámica de la ropa y las telas transparentes. No se enfatizan los gestos complejos ni los detalles de los dedos; las manos sirven únicamente como elementos compositivos auxiliares. La composición general se centra en las líneas del cuerpo, los accesorios de la cintura, las capas de ropa y la sensación de congelación de la pose de baile. El efecto general es como un momento culminante congelado en una actuación, con la imponente presencia de una portada de revista en primer plano, la glamurosa exhibición de la ropa y el carisma único del personaje en el escenario. La figura en el encuadre debe ser suficientemente grande: el rostro, el pecho, los hombros, la cintura, el abdomen y las piernas en primer plano deben tener una fuerte presencia. La figura no debe reducirse a una bailarina dentro del entorno; el fondo no debe acaparar la atención. El eje central del personaje debe estar posicionado de forma estable en la zona visual principal superior central de la imagen, con la cintura y los adornos de la cintura cerca del centro visual. Las piernas deben formar una zona estructural amplia y definida en la mitad inferior de la imagen. Las piernas en primer plano, los adornos de la cintura y las expresiones faciales deben formar una cadena visual principal vertical continua. El fondo debe generar automáticamente un entorno escénico único basado en la visión del mundo del personaje, incorporando su paleta de colores representativa, habilidades, aura de facción y elementos simbólicos en su iluminación, materiales y decoración. El entorno general debe asemejarse a un "escenario de danza del vientre de alta gama exclusivo para este personaje", combinando potencialmente elementos de fantasía oriental, palacios exóticos, espacios tipo templo, decorados estilo pasarela, cortinas, candelabros, telas transparentes, partículas, superficies reflectantes, pétalos u otros elementos simbólicos relevantes para el personaje. El fondo debe estar difuminado, comprimido y atmosférico, sirviendo únicamente al sujeto principal y sin expandirse en una escena panorámica completa. La iluminación debe utilizar una luz principal cálida dorada, una luz ambiental fría y una sutil iluminación de contorno. La luz principal ilumina el rostro, los hombros, el cuello, la ropa de la parte superior del cuerpo, la cintura y la estructura de las piernas del personaje, mientras que la iluminación de contorno resalta el cabello, las telas transparentes, las joyas, el dobladillo de la falda y los bordes de las piernas. La paleta de colores y la iluminación general deben transmitir tanto el temperamento inherente del personaje como la sensación de lujo propia de la portada de una revista de teatro de alta gama. La textura de la piel es realista y delicada, el cabello luce natural, las joyas y los accesorios metálicos presentan sutiles reflejos, y la tela transparente añade un toque de sofisticación, dando como resultado una fotografía muy cuidada y retocada profesionalmente. Estructura y estilo de la portada de la revista: - Un gran titular, "Vida de Danza del Vientre", ocupa una parte significativa de la parte superior de la imagen. - En la esquina superior derecha se muestra el número de volumen y la información de la temporada, como Vol. 45 / Verano 2024. - Varios conjuntos de texto de la portada se distribuyen a ambos lados. - Se añade una etiqueta circular con el tema especial en el lado derecho. - Se añade un eslogan promocional o subtítulo de gran tamaño en la parte inferior. - El diseño es refinado, elegante y sofisticado, con la calidad de la portada de una revista femenina de alta gama o una publicación de danza. - El diseño general debe centrarse en el personaje principal, sin ocultar las estructuras clave del movimiento. - El titular y el texto se disponen alrededor del personaje, lo que permite que este se encuentre muy cerca del área del titular, creando una composición de portada compacta. Una sutil firma, "Zhong", se incorpora de forma natural a la imagen como marca del diseñador. Requisitos suplementarios para la composición: - Evitar planos generales - Evitar planos medios y generales con un aspecto teatral - Evitar un fondo excesivo - Evitar que el suelo ocupe demasiado espacio - Evitar que el sujeto ocupe solo una pequeña parte del centro del encuadre - Estar notablemente más cerca, más grande y más cerca de la cámara Buscar un efecto similar al de un fotógrafo de portada tomando una foto de cerca Comprimir el fondo es preferible para asegurar que el sujeto sea más grande, esté más cerca y tenga mayor presencia Restricciones suplementarias para las manos: - Las manos no deben ser el foco de la imagen - Los movimientos de las manos deben ajustarse automáticamente a las necesidades de la actuación Evitar gestos de baile complejos Evitar enfatizar los detalles de los dedos Evitar separar demasiado los dedos Evitar que las manos estén demasiado cerca de la cámara Evitar que las manos tapen el rostro Palabras clave del estilo final: fotorrealista, fotografía de moda cinematográfica, portada de revista editorial de lujo, bailarina de danza del vientre inspirada en un personaje, diseño de vestuario específico para el papel, gran angular de ángulo ultrabajo Lente, fuerte escorzo, composición de portada en primer plano, énfasis en las piernas en primer plano, pose baja y elegante, presentación dinámica de adornos en la cintura, textura de tela realista, brillo de joyas, escenario inspirado en la construcción de mundos, tipografía de revista, acabado comercial de alta gama. Recomendaciones negativas: No se permite estilo anime/ilustración, cosplay barato, poses de pie comunes, planos medios o largos, figuras excesivamente pequeñas, fondos excesivamente grandes, áreas de suelo excesivamente grandes, perspectiva débil, piernas en primer plano indistintas, movimientos de piernas borrosos, deformidades en las extremidades, dedos adicionales, dedos fusionados, gestos complejos, manos demasiado cerca de la cámara, manos que oculten el rostro, piernas desproporcionadas, poses vulgares, exposición excesiva, primeros planos deliberados de partes específicas del cuerpo, piel artificial, apariencia de maniquí, texto desordenado, diseño confuso y apariencia de estudio fotográfico barato.

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