Chat GPT Imagenes

El Núcleo De Este Proyecto

GPT ImageApache 2.0; atribución a Google Research

Prompt

El núcleo de este proyecto es generar un retrato al estilo de un póster de película a partir de una foto proporcionada por el usuario. Se utiliza un amplio campo de color puro para realzar al sujeto principal, situado en el borde del encuadre, cada uno mirando al cielo. Aproximadamente tres cuartas partes de la imagen son un campo monocromo limpio, saturado y sin distracciones, como un cielo que se extiende infinitamente, creando una sensación de amplitud, anhelo y un respiro veraniego. El sujeto principal ocupa solo una estrecha franja en un lado del encuadre, aproximadamente una cuarta parte del mismo, dejando la mayor parte del espacio al extenso campo de color. La composición se adapta al tamaño de la imagen: en formato vertical, el sujeto principal forma una línea horizontal baja a lo largo de la parte inferior del encuadre, con el cielo extendiéndose hacia arriba; en formato horizontal, el sujeto principal forma una línea vertical a lo largo de un lado del encuadre (por ejemplo, el lado izquierdo), con el extenso campo de color extendiéndose hacia el otro lado (por ejemplo, el lado derecho), y el texto queda dentro de ese espacio vacío. Independientemente de si la imagen es horizontal o vertical, el sujeto principal y el texto siempre se ubican en extremos opuestos, predominando el espacio en blanco. La cámara debe grabar desde un ángulo extremadamente bajo (perspectiva de insecto): la cabeza de cada personaje está inclinada hacia atrás, con la barbilla levantada, el cuello estirado y la mirada fija en el campo de color vacío superior. El espectador percibe principalmente el borde inferior de la mandíbula y el contorno del perfil o de tres cuartos; el personaje nunca mira directamente a la cámara, nunca adopta un retrato frontal tipo pasaporte, y su mirada se dirige hacia el cielo, no hacia el espectador. Solo se ven la cabeza, los hombros y una pequeña porción de la parte superior del cuerpo, con el borde inferior recortado naturalmente por el borde del encuadre. No hay restricciones en cuanto al tipo de sujeto; todo debe basarse en los objetos reales que aparecen en la fotografía de entrada. Su identidad, cantidad, tipo y combinación deben coincidir estrictamente con la fotografía original, correspondiendo uno a uno. No se permite la proliferación, duplicación, reproducción ni adición artificial de objetos ajenos al encuadre. La clave para una postura de abrazo reside en apoyarse mutuamente en lugar de mirar en la misma dirección: los objetos se apoyan espalda con espalda, cabeza con cabeza, o una persona descansa la nuca o el costado sobre el hombro o el cuello de la otra, apoyándose en direcciones opuestas o diferentes. Cada objeto inclina la cabeza hacia el cielo de su lado, y sus miradas se dispersan en diferentes espacios abiertos de color, en lugar de converger en un único punto focal; cada objeto mantiene la barbilla levantada y la mirada hacia arriba, transmitiendo una sensación general de abrazo, intimidad y ensoñación individual. A menos que el usuario solicite explícitamente la repetición o el reflejo, no duplique el mismo rostro u objeto varias veces. En un espacio vacío, alejado del sujeto principal, coloque un título escrito a mano con pinceladas, una ligera inclinación y un toque artístico. Dispóngalo en dos o tres líneas de forma escalonada, utilizando un color de acento brillante (un tono amarillo cálido, que puede ajustarse ligeramente según el ambiente del tema) que contraste con el espacio de color principal, haciendo que el texto parezca una firma personal flotando en el aire. El título predeterminado es la frase manuscrita en inglés "Call Me By Your Name", que solo se reemplaza con texto definido por el usuario si este lo proporciona. La posición del título se adapta al formato de la imagen: en formato vertical, se sitúa ligeramente por encima del centro del espacio vacío superior; en formato horizontal, se sitúa en el centro del gran espacio en blanco opuesto al sujeto principal. Sobre el título aparece una línea de texto descriptivo más pequeño y delgado (por defecto, estilo «una película de…»), y debajo del título, dos o tres líneas de información más pequeña, en mayúsculas blancas o con acento (por defecto, «EN CINES SELECCIONADOS / 24 DE NOVIEMBRE / #CMBYN» o frases cortas similares como «EN CINES SELECCIONADOS / 24 DE NOVIEMBRE / #CMBYN», que el usuario puede personalizar). Para formatos verticales, se pueden colocar varias citas de reseñas de películas en blanco muy pequeño en la parte superior central, y una línea con los nombres de los actores principales en mayúsculas blancas y una pequeña y discreta franja con información de derechos de autor en el borde inferior, creando así un orden textual completo para el póster de la película. El color principal por defecto es un azul cobalto/azul cielo puro, saturado y ligeramente oscuro, que recuerda a un cielo despejado de mediodía de verano, aproximadamente #0A66AC (rojo muy bajo, verde medio y azul alto). Es claramente azul sin ser cian, gris, morado, azul rosado, azul marino ni azul oscuro. Solo se reemplaza por completo cuando el usuario especifica otro color de tema, e incluso entonces, se debe mantener la misma pureza, saturación y alto brillo. El esquema de color general es el siguiente: una sola área grande de color puro y de alto brillo domina; un color de acento cálido, escrito a mano (amarillo brillante por defecto) añade un toque final; el texto blanco transmite información; y las figuras conservan su tono de piel y colores de ropa naturales. La imagen es brillante, clara, limpia y saturada sin ser turbia, transmitiendo una sensación de apertura y suave anhelo. Incluso cuando se utiliza un color más profundo, la imagen debe mantener una luz clara, gradaciones de color definidas y amplio espacio en blanco para evitar que parezca gris, envejecida, apagada, sucia o artificialmente deteriorada. El peso visual se centra firmemente en el contraste entre el enorme espacio vacío y el sujeto que mira hacia arriba desde el borde. El sujeto nunca debe ampliarse hasta llenar el encuadre, nunca debe fotografiarse de frente y nunca debe perderse el amplio espacio en blanco ni la línea de visión ascendente y divergente.

Contenido relacionado